以壺為紙,以泥為墨,紫砂泥繪有大觀!
將中國山水畫搬上紫砂壺的方寸之地,壺與書畫藝術結合,是很多匠人孜孜不倦的追求。正是有了這些藝求精進的匠人們,紫砂壺才展現出濃濃的書卷氣息、文化氣息,成為文人雅玩。泥繪,就是這樣一種紫砂壺裝飾技藝。
何謂泥繪
紫砂泥繪,是在紫砂壺泥坯尚未完全干透的時候采用泥漿堆畫的技法,在壺身上作畫。具體來說,是紫砂壺制作好后,在生坯有一定的濕度的時候,把紫砂泥料研磨成細泥漿,采用堆、塑、抹、捺、點、染等技法,用筆蘸泥為墨,在壺坯上銘文作畫,以泥造境,以境傳神,耐讀耐看,文氣十足。
泥繪題材廣泛,人物、山水、花鳥、詩書皆可入畫,甚至有將現代派畫風融合的現象,可謂精彩紛呈。紫砂泥繪是工筆畫與紫砂陶的結合,既有工筆畫的線條流暢、渾厚細膩,又是以嚴謹的中國國構圖形式入畫,典雅古樸、賞心悅目。

泥繪類別
根據泥料的色澤不同,又分為本色泥繪與異色泥繪。
本色泥繪以紫砂壺本色泥漿點畫,主要用線的粗細、長短,面的大小、厚薄來表達事物的遠近、虛實等質感,藝術效果似壽山石雕之“薄意”淺浮雕。
異色泥繪是以壺胎以外的顏色來作畫,常以一色為主,他色輔之,藝術效果極佳。如美國西雅圖博物館所藏陳鳴遠的傳世作品《梅樁壺》,胎呈紫紅色,壺上梅花將有色的泥漿堆繪而成,梅花為淡黃色,對比強烈,栩栩如生。
異色泥繪呈色皆采用原礦泥料,如紫泥的基調是紫肝色,段泥則是黃色,紅泥為紅色,此間相互搭配又產生不同的顏色,就像畫畫時顏料調色一般。
本色泥繪與坯體結合更為緊密,而異色泥繪若選泥得當則可提升作品的完整性與豐富性,從而提升作品的藝術價值。

成品不易
泥繪完成后,需陰干再正常入窯燒制,前前后后需要很長時間,出來的效果立體層次感非常強。
紫砂泥繪工藝操作難度大,需要作者擁有較為全面和高超的藝術功底,對工、書、畫和色彩有較高的知覺,才能取得良好的藝術效果。如本色泥繪以山水樓臺之景,筆意灑脫,予人清幽嫻逸之境,氣韻高雅,非俗手可為。除此之外,還需要作者對紫砂泥料的泥質和泥性非常熟悉,以達到用泥如墨。
泥繪裝飾勝在空間想象與成品合二為一,需要創作者憑借自身潛在的審美意識喚醒自我的創作想象力,將朦朧中一閃而過的念頭以最精美的形式與現實中的情景相聯系。上乘的泥繪作品,收藏潛力非常大。

泥繪巨匠
泥繪裝飾曾在清朝中期非常流行,技法已臻完善,但在乾隆之后,卻慢慢失傳了。幸而經過無數紫砂人的努力探索,使得它被重新拾起并發揚光大,這正是手工藝傳承的可貴之處:人工才是一把紫砂壺的主要成本和價值載體。
宜興泥繪的泰山北斗、中國紫砂泥繪第一人張志清老師,就是這樣一位工藝大師。從1985年至今,他一直致力于紫砂泥繪裝飾的研究,又得陶藝名人譚泉海、邱玉林等大師的悉習指導,技藝嫻熟。經過積極探索、博采眾長,他將傳統泥繪技藝加以改良,所創泥繪屬于宮廷泥繪,要一層層堆畫、一層層光,才能與坯體貼合,才能在燒成時不脫落。可泡養,會與茶壺一樣產生包漿。

2000年以來,張志清先生創立了“閑云草廬”泥繪工作室,悉心培養了眾多學生,毫無保留地傾心傳授泥繪技法,使自己的泥繪風格得以傳承。他的高徒如王新杰、許珂,師承一脈,已經交出了令人滿意的作品。
采用典型斧劈皴法,筆意健勁,恰似持利斧斫出峭壁懸崖,表現出山石的層次變化及堅硬質感。平鋪直敘,渲染遠山蒼茫;筆尖輕點,一群飛鳥翩延……用筆嫻熟、深淺層次分明,注重意境深邃,整個裝飾面,細品如一幅國畫,清雅悠遠。






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