將中國山水畫搬上紫砂壺的方寸之地，壺與書畫藝術結合，是很多匠人孜孜不倦的追求。正是有了這些藝求精進的匠人們，紫砂壺才展現出濃濃的書卷氣息、文化氣息，成為文人雅玩。泥繪，就是這樣一種紫砂壺裝飾技藝。

何謂泥繪

紫砂泥繪，是在紫砂壺泥坯尚未完全干透的時候采用泥漿堆畫的技法，在壺身上作畫。具體來說，是紫砂壺制作好后，在生坯有一定的濕度的時候，把紫砂泥料研磨成細泥漿，采用堆、塑、抹、捺、點、染等技法，用筆蘸泥為墨，在壺坯上銘文作畫，以泥造境，以境傳神，耐讀耐看，文氣十足。

泥繪題材廣泛，人物、山水、花鳥、詩書皆可入畫，甚至有將現代派畫風融合的現象，可謂精彩紛呈。紫砂泥繪是工筆畫與紫砂陶的結合，既有工筆畫的線條流暢、渾厚細膩，又是以嚴謹的中國國構圖形式入畫，典雅古樸、賞心悅目。

泥繪類別

根據泥料的色澤不同，又分為本色泥繪與異色泥繪。

本色泥繪以紫砂壺本色泥漿點畫，主要用線的粗細、長短，面的大小、厚薄來表達事物的遠近、虛實等質感，藝術效果似壽山石雕之“薄意”淺浮雕。

異色泥繪是以壺胎以外的顏色來作畫，常以一色為主，他色輔之，藝術效果極佳。如美國西雅圖博物館所藏陳鳴遠的傳世作品《梅樁壺》，胎呈紫紅色，壺上梅花將有色的泥漿堆繪而成，梅花為淡黃色，對比強烈，栩栩如生。

異色泥繪呈色皆采用原礦泥料，如紫泥的基調是紫肝色，段泥則是黃色，紅泥為紅色，此間相互搭配又產生不同的顏色，就像畫畫時顏料調色一般。

本色泥繪與坯體結合更為緊密，而異色泥繪若選泥得當則可提升作品的完整性與豐富性，從而提升作品的藝術價值。

成品不易

泥繪完成后，需陰干再正常入窯燒制，前前后后需要很長時間，出來的效果立體層次感非常強。

紫砂泥繪工藝操作難度大，需要作者擁有較為全面和高超的藝術功底，對工、書、畫和色彩有較高的知覺，才能取得良好的藝術效果。如本色泥繪以山水樓臺之景，筆意灑脫，予人清幽嫻逸之境，氣韻高雅，非俗手可為。除此之外，還需要作者對紫砂泥料的泥質和泥性非常熟悉，以達到用泥如墨。

泥繪裝飾勝在空間想象與成品合二為一，需要創作者憑借自身潛在的審美意識喚醒自我的創作想象力，將朦朧中一閃而過的念頭以最精美的形式與現實中的情景相聯系。上乘的泥繪作品，收藏潛力非常大。

泥繪巨匠

泥繪裝飾曾在清朝中期非常流行，技法已臻完善，但在乾隆之后，卻慢慢失傳了。幸而經過無數紫砂人的努力探索，使得它被重新拾起并發揚光大，這正是手工藝傳承的可貴之處：人工才是一把紫砂壺的主要成本和價值載體。

宜興泥繪的泰山北斗、中國紫砂泥繪第一人張志清老師，就是這樣一位工藝大師。從1985年至今，他一直致力于紫砂泥繪裝飾的研究，又得陶藝名人譚泉海、邱玉林等大師的悉習指導，技藝嫻熟。經過積極探索、博采眾長，他將傳統泥繪技藝加以改良，所創泥繪屬于宮廷泥繪，要一層層堆畫、一層層光，才能與坯體貼合，才能在燒成時不脫落。可泡養，會與茶壺一樣產生包漿。

2000年以來，張志清先生創立了“閑云草廬”泥繪工作室，悉心培養了眾多學生，毫無保留地傾心傳授泥繪技法，使自己的泥繪風格得以傳承。他的高徒如王新杰、許珂，師承一脈，已經交出了令人滿意的作品。

采用典型斧劈皴法，筆意健勁，恰似持利斧斫出峭壁懸崖，表現出山石的層次變化及堅硬質感。平鋪直敘，渲染遠山蒼茫；筆尖輕點，一群飛鳥翩延……用筆嫻熟、深淺層次分明，注重意境深邃，整個裝飾面，細品如一幅國畫，清雅悠遠。